Tarea 3 ¡DE COLOOOOREEEEEES!!

¡Hey hey!!!! hola a tod@s!!!

¿Cómo van? con sus tareas? espero que muy bien la verdad es que yo he disfrutado muchísimo este taller, me encanta saber que con casi nada puedes ¡hacer tanto! y con tanto no me refiero a cantidad, me refiero a "hacer tanto"...por tí, por ti misma porque te aseguro que cada vez que te sientas en la mesa a crear tu mente vuela, tu mente te transporta a sentimientos, ideas, colores, texturas, palabras y ¡hasta olores!

Es este tiempo que te das donde te encuentras, donde gozas con tu presencia, donde te proyectas ¡sigue haciéndolo! ¡no te detengas! es un ratito que te mereces, date permiso de consentir tu mente, pero sobre tu corazón.

Aquí lo que haremos...

Materiales:

1.- Tu base, yo usé cartulina opalina tamaño media carta sin ninguna preparación previa.

2.- Papel de china, te sugiero colores vivos, ya verás por que....

3.- Atomizador con agua

4.- Plumón indeleble y plumón a base de agua.

5. Sellos y tinta (opcional)

6.- Mist (opcional)

7.- La frase que hayas escogido "Artes no es lo que ves, sino lo que haces que otros vean" Edgar Degass. Recuerda que tenemos un post con frases que te pueden servir.

PROCEDIMIENTO:

1.- Corta figuras de los papeles de china. Puedes hacerlas muy definidas como en este ejemplo o al azar como en el producto final que veremos mas abajo.

Los colores pueden ser los que tu quieras, combinarlos o usar solo un color o solo una gama ¡tu decides!

2.- Acomoda las figuras como tu quieras ve creando patrones...

3.- Con mucho cuidado rocía agua y ve la magia....

te cuidado de no rociar agua de más, con los dedos asegúrate de mojar cada figura. 

4.- Aquí otro ejemplo, con pedacitos recortados al azar, y es aquí donde puedes crear tu composición, yo puse un corazón. Pero antes en un pedacito de opalina escribí la palabra "ARTE" la recorté letra por letra y la pegue con una gotita pequeña de pegamento (después lo vamos a quitar).

Ahora sí puse el corazón rojo encima de las letras y los demás pedacitos alrededor. 

5.- Aquí todo muy acomodado, acuérdate de que las letras que dicen "ARTE" están bajo el corazón.

6.- Rocía agua, ayúdate con los dedos para asegurarte que este todo húmedo pero sin exagerar.

7.- Después quita los papeles y el color se habrá quedado en tu papel. ¿Alcanzas a ver las letras? 

8.- Aprovechando que esta mojado. Rocié mist con destellos dorados que yo hice. La receta casera la encuentras en este blog también. Esto es opcional.

9.- Si te fijas aún no he quitado las letras, estas sirven a manera de "máscara" para proteger ese espacio. Ves el color dorado??

10.- Al retirar las letras ahí está el espacio se lee claritito "ARTE" y aunque se mancharon un poco ¡no importa! me gustaron y mucho...

11.- Recuerda que cuando haces composiciones todo debe verse integrado, en este caso para que el corazón se viera como parte de mi base, lo delineé con un plumón base agua y luego le pase un pincel húmedo esto para que se corriera la tinta del plumón y pueda dar el efecto de sombreado como se aprecia.

12.- Sellé " a sentimiento" por aquí y por allá porque para mi las palabras son un modo de hacer arte por eso las puse. 

13.- Y ¡voilá! ya quedó mi interpretación para esta tarea.

Es importante que recuerdes que esta es MI interpretación , ¡explora! ¡crea! 

¡nos vemos pronto!

STÉNCILES HECHOS EN CASA 1

Holaaaaaaaaa!!!!

¿Qué te falta un sténcil? ¿qué quieres hacer tus trabajos y no tienes ninguno? aquí una opción fácil, rápida y "resultona"

MATERIALES:

1.- Una cubierta de esas que se ocupan como "tapas" de engargolado, Sirve también un acetato.

2.- Crop a dile o perforadora.


FORMA DE HACERSER:

1.- Escoge el tamaño que te acomode, como es algo que vas a hacer de ti para ti escoge el tamaño que te guste. En este caso yo solo ocupe una parte, la otra la pretendo hacer con otro diseño.

2.- Perfora "a sentimiento" o lo que es lo mismo como quieras. Intenté seguir un patrón y como use la crop a dile hice agujeros de distintos tamaños. Los círculos NUNCA pasarán de moda.

3.- Y listoooooooo!!!! a usarlo!

Puedes lavarlo con agua y habón después de utilizarlo y dejar secar al aire libre,

¡feliz creatividad!

TAREA 2 "TÉCNICA DE FALSO RETRATO"

Hola artescraper@s blogosferi@s!!!

¿Cómo les fue con su Triada de colores? espero que la hayan disfrutado muchísimo! espero que sus colores las hayan inspirado y que usen la ´técnica para otra ocasión.

Hoy vamos a ver una técnica que como dice la canción de Timbiriche "es una canción con dos partes, en que las dos van juntas" (si no la has escuchado PÍCALE AQUI ) y me acordé de esta canción porque yo usé una imagen de cuando era niña. Recuerda que tu puedes usar la imagen de tu preferencia, la que a ti te inspire y te "vibre".

Yo pensé en esta imagen porque la frase que escogí es "La musa más poderosa es la de nuestro propio ñiño interior" y la pensé porque cuando somos niños experimentamos con las cosas nuevas sin pensarlo mucho así que esa es la invitación en esta  ocasión dejar salir lo que te guste sin pensarlo mucho.

De todas formas no se si también te pasa pero haces un plan "este color arriba, esta florecita acá" etc y al final el resultado es muy diferente a lo que planeaste en un principio. Contrario a cuando haces scrapbooking que puedes poner los elementos de tu página para "presentarlos" a ver como se ven aquí tienes que volver a empezar pero esa es parte de su magia.

Recuerda que esta es solo una guía para aprender la técnica sin embrago todo lo escoges tu.

1.- Yo trabajé con una fotografía mía impresa en opalina. Usé para imprimir una Epson L355 de inyección de tinta que me ha salido muy buena y rendidora.

Aplica generosamenye una capa de gesso esto es para atenuar las líneas de la imagen y deja secar.

2.- Así se ve ya con el gesso seco.

3.- Con un lápiz suave (yo usé un HB) marca los rasgos (ya estas "dibujando") Aquí puedes ver que la cara ya esta marcada con los ojos ¿si lo notas?

4.- ¡ y empieza la diversión!  usando el lápiz puedes modoficar la imagen original, quitar, poner detalles que tu quieras. Yo agregué alitas para verme como un angelito (jajajajajaja) pero podría haber puesto un sombrero, un traje de payaso con su nariz, etc- Aquí entra tu creatividad ¿Qué te viene a la mente? ¿Qué te inspira?

Con los lapices de acuarela marca los colores que la misma imagen te pide para hacer las sombras como si pintaras con esos libritos de "pinta por número" Mis colores de acuarela son muy sencillos solo tienen 12 así que debo hacer combinaciones como en este caso que para hacer morados y lilas usé rojo y azul.

5.- Para difuminar los trazos de las acuarelas una vez que pintaste en seco con el pincel hpumedo debes pasarlo de la parte mas obscura a la mas clara para difuminar "la pincelada" Aquí pinté las alas y el cabello rubio (obvio no soy rubia jajajajajaja aunque mi abuela decía que si :/) para el cabello ocupé amarillo y ocre que son los que vienen en mi cajita de 12.

6.- Aquí un acercamiento de como se difuminaron los colores en la parte del vestido, la finalidad es que quede como si fuera un retrato hecho con acuarela por eso se llama "falso retrato"

Dejamos secar y mientras prepararemos la base.

1.- Para la base ocuparemos opalina, ésta se usará sin ninguna preparación previa. Usaremos el masking tape y bueno el uso técnico de esta cinta es para "enmascarar" osea cubrir las áreas que no quiero pintar, por eso el pegamento es muy ligero y si lo pones "solo al caer" es muy fácil de quitar.

2.- escogí un "sunburst" (rayos de sol) y no conozco forma más fácil de hacerlo que así, pegando la cinta del centro hacia afuera.

3.- Después revolví gesso y pintura acrílica y lo apliqué por toda mi base con la ayuda de un sténcil. Si quieres saber como hice el mío AQUI

Deja secar o bien si quieres acelerar el proceso usa una pistola de calor.

4.- Yo pinté lo que quedaba en blanco con un poco de tinta, puedes usat también acuarelas o bien acrílicas cuanto mas las diluyas con agua, más claro será el tono.

5.- Quita la cinta para que veas como quedó tu patrón.

6.- Si decides que no quieres espacios en blanco como yo puedes usar lapices de acuarela para pintar las partes en blancas. Yo usé colores rojo y azul.

7.- Puedes dejarlo así o bien usar el esténcil hacia el lado contrario o bien otro modelo. Usa los colores y los patrones que tu quieras. Ahora si vamos a "juntar las partes" en el buen sentido de la palabra....

Ahora bien el mixed media como lo conoces en los blogs, revistas, etc. es a base de capas de pintura, colores, texturas, etc. Este ejercicio esta encaminado a que te des cuenta, porque a veces lo hacemos sin conciencia, cuantas "capas" o elementos le ponemos a nuestros trabajos.

Es como cuando sabes tocar un instrumento, después debes aprender a hacer armonías y ensambles con otros instrumentos para formar una melodía y/o canción. Lo mismo sucede con el arte y en este caso el mixed media debes aprender a unir todos tus "instrumentos (técnicas)" para formar la composición que estas buscando. Aquí ya depende de ti si te sale la "guaracha sabrosona", una sinfonía o una explosión de rock y como dice la canción clásica de folclore mexicano que aplica perfecto en este caso "Tu gusto es y quien te lo quitara" ( si quieres escucharla PÍCALE AQUI)

1.- Recorta la imagen, pegala y aplica gesso. en este caso el gesso va a servir para "unificar" toda la superficie y que al final quede como si fuera una sola.

2.- Una vez seco el gesso, vuelve a pintar con lapices de acuarela sobre lo que habías hecho

3.- Pinta los detalles para unificar las imágenes. Fíjate en la parte abajo se ven los trazos de los lapices de acuarela 

4.- Aquí puedes observar como se ve una vez que le pasé el pincel húmedo. Recuerda que se debe ver como si fuera parte de la base.

5.- Después hice espirales con un lápiz de acuarela amarillo. Serán unas florecitas.

6.-  después un puntito rojo, un poco de agua y unas líneas con plumón indeleble y lisas las "flowercitas"

7.- La frase la imprimí con sellos y con mi letra algunas palabras. También sellé las estrellitas con tinta morada.

8.- Y ¡listo! ya quedó. Esta es mi interpretación y nuevamente quiero reiterar que NO es necesario que lo hagas igual, cada quien tiene su propia interpretación.  

¡ya quiero ver tu interpretación! ¡no olvides componer según los latidos de tu corazón!

Feliz, feliz embarre!!!

Y ARRRRRRRANCAN!!!!

Hola criaturas blogosferin@s:

Pues¡¡¡ arrancamos!!! en esta ocasión encontrarás varios posts con diferentes enlaces, asegúrate de leer bien cada uno.Mientras te dejo con este video donde te explico que es lo que vamos a hacer. Si tienes alguna duda y/o comentario ¡avísame!

Encontrarás aparte estos posts

1.-  Prólogo por Orlis Alonso

2.- Frases inspiradoras

3.- Workshop "5 Tips de journaling"

4.- Tarea 1Triada de colores

Encontrarás algunos materiales que son descargables, estos son para tu uso personal únicamente y si los vas a compartir te pido que me avises y cites mi blog.

Gracias por estar aquí, espero que lo disfrutes

WORKSHOP "5 TIPS DE JOURNALING"

Hola a tod@s: 

Comparto este material aquí porque creo que a algunas podrá ayudarles sobre todo si empiezan. Es un fragmento del video que intenté de la mejor manera editar pues estaba en el canal de ustream y fue parte del Diario de Navidad del 2012. 

Primero está la lista de material con las instrucciones para tomar el workshop .

 Instrucciones

1.- Ten todo el material a la mano. Es muy importante la libreta para que puedas hacer anotaciones.

2.- Imprime las tarjetas que vienen en la hoja dos de este documento. Puedes hacerlo en hojas del color que desees.

3.- Recórtalas.

Espero te sea útil :D

FRASES INSPIRADORAS

Aquí un poco de inspiración “creativesca” puedes agregar más, usar estas o las que te gusten.

·       “La musa más poderosa es nuestro propio niño interior”

Stephen Nachmatorich

·       “Crear es unir” Feithar de Chardin

·       “Uno trata de copiar, lo que sale mal, es creación”

Bernardino Rivaldavia

·       “Lo que más teme la gente es dar un nuevo paso, emitir una nueva palabra” Dostoyevsky.

·       “ Intenta 3 veces algo que no hagas nunca. La primera vez para vencer el miedo, la 2da, para aprender cómo se hace y la 3ra. Para saber si te gusta”

·       “ Arte no es lo que ves, sino lo que haces que otros vean” Edgar Degas

·       “El paisaje es un estado del alma” Amiel

·       “La imaginación es más importante que el conocimiento” Einstein

·       “La creatividad es la inteligencia diviertiéndose” Einstein

PRÓLOGO por ORLIS ALONSO

Seguramente has escuchado últimamente el término MIXED MEDIA o te has topado con hermosos proyectos llenos de color o batideros impactantes...

Literalmente MIXED MEDIA significa "mezcla de medios" (técnicas y materiales) pero para poder entenderlo necesitas SENTIRLO...

Si, tal cual lees, el MM es ante todo una expresión de tus pensamientos y sentimientos, es por ello que muchas veces los proyectos te impactan de inmediato, porque transmiten algo que tu entiendes "desde dentro" tocan alguna fibra de tu ser.

Algunas personas creen que el MM es parte del scrapbook y no lo es, es un medio artístico independiente pero como es  tan versátil, facilmente puede combinarse con cualquier otra técnica, así que puedes hacerlo sin miedo a equivocarte porque en la expresión artítica ¡no ha errores! Solo hay apreciaciones.

¿Verdad que suena interesante? Te invito entonces a que tomes este genial taller que impartirá nuestra amiga Diana, acompañada de una taza de tu bebida favorita a un lado y del otro lado todos los materiales de los que dispones. Te aseguro que será una aventura entrar en esta fascinante técnica.

Orlis

www.elbauldeandrea.com